Nuestra compañía.

Mari Paula

Mari Paula (Brasil, 1984), ciudadana portuguesa y afincada en España, es coreógrafa, bailarina y gestora cultural. Su práctica se desarrolla en el cruce entre danza, performance, investigación y creación de contexto, atravesada por su experiencia entre Brasil y Europa.

Formada en danza clásica y contemporánea en el Conservatorio de São Paulo y en la Escuela Paula Firetti (São Paulo), en interpretación teatral por la UNESPAR, con un máster en Artes Híbridas y Crítica de Arte por la UTFPR y un máster en Estudios Culturales Latinoamericanos y Gestión Cultural por la Universidad de Granada, desarrolla una práctica artística en la que creación, investigación y contexto se encuentran.

Con una trayectoria profesional iniciada en Brasil, donde trabajó como intérprete y creadora en Balé Teatro Guaíra, Casa Selvática y Corpo de Baile Jovem de São Paulo, entre otras compañías y proyectos, en 2017 funda su propia compañía en España, Mari Paula Dance & Performance. Desde entonces desarrolla una práctica artística propia y trabaja también como coreógrafa para otras compañías y proyectos, ampliando su investigación a diferentes contextos y lenguajes escénicos.

Su trabajo ha sido presentado en Europa, América del Norte, América Central, América del Sur y África, en teatros, festivales, centros de creación, universidades y plataformas internacionales. Su recorrido incluye contextos como Teatros del Canal, CondeDuque, Dansa Metropolitana, Palacio de Festivales de Cantabria, Centro Botín, Graner, Centro Huarte, La Caldera, Teatro Pradillo, Carme Teatre, Centro NAVE, Teatro Leal, Festival CulturaUNAM, DFERIA, Tanzmesse, Bienal Kinani, FIDE y Cena Cumplicidades, entre otros.

En paralelo a la creación, desarrolla una trayectoria de investigación, formación y construcción de contexto para la danza. Es directora de LAS VIVAS – Plataforma Iberoamericana de Danza, desde donde impulsa redes de colaboración y cooperación entre artistas, instituciones y territorios iberoamericanos. Ha participado también en la articulación y representación del sector de la danza en España, y desarrolla proyectos de investigación y formación en diálogo con universidades y espacios de pensamiento de Europa y América Latina.

Su práctica ha contado con el apoyo de instituciones y programas como IBERESCENA, FUNARTE, Ministerio de Cultura de Brasil, AECID, Culture Moves Europe, Gobierno de Cantabria y Ministerio de Cultura de España, entre otras. Sus procesos han generado además publicaciones, investigaciones académicas y espacios de reflexión en España, Brasil y Estados Unidos.

Una artista que ha construido, durante una década, una práctica donde cuerpo, experiencia, territorio e investigación se transforman mutuamente.

Nuestra metodología.

El cuerpo como materia de transformación

Desde 2015, Mari Paula desarrolla una investigación artística de larga duración en torno al cuerpo como materia sensible y política, en permanente transformación a través de su relación con el mundo.

Su investigación parte de la antropofagia cultural brasileña y de una pregunta inicial: qué sucede cuando el cuerpo devora, digiere, transforma y devuelve aquello que recibe. Esta lógica se convierte en una forma de creación que atraviesa su experiencia como mujer brasileña migrante, haciendo del cuerpo un territorio donde culturas, memorias, experiencias y referencias entran en contacto y se transforman. De esta investigación nace Retrópica, reconocida con el Premio Nacional de Danza Funarte – Klauss Vianna y presentada durante años en Europa, África y Latinoamérica.

La investigación continúa desarrollándose a través de las propias obras. En Devórate (2019), coproducida en el marco de IBERESCENA, Mari Paula profundiza en la relación entre cuerpo, materia, tecnología y ecología junto a Janet Novás. En Fronterizas (2022), el cuerpo se desplaza hacia la experiencia de la migración, la memoria y la resistencia, con la colaboración de Luz Arcas. La obra supuso la nominación de Mari Paula a Mejor Intérprete en los Premios Max.

A través de estos procesos, la investigación evoluciona de una lógica de devorar, digerir y transformar hacia una relación cada vez más sensorial con aquello que atraviesa el cuerpo: recibir, filtrar, escuchar, transformar y devolver. El cuerpo se abre progresivamente hacia el territorio, la materia, la tecnología, la naturaleza y otras formas de vida.

Hoy esta investigación se articula a través de Los Orificios, una práctica que entiende los propios canales del cuerpo como espacios de conexión e intercambio con el mundo. Ojos, oídos, nariz, boca, piel, ano y vagina son concebidos como espacios de entrada y salida, donde percepción, memoria, placer, fuerza y agencia se encuentran con aquello que rodea al cuerpo.

Desde una perspectiva feminista, el cuerpo de las mujeres ocupa un lugar central como espacio de experiencia, deseo, memoria, poder y creación. En esta investigación, la pelvis y los pies funcionan como anclajes coreográficos, conectando percepción, peso, impulso y presencia. La pelvis adquiere una dimensión particular como espacio de placer, fuerza, creatividad y agencia, especialmente en el trabajo con cuerpos con útero y vagina.

Los Orificios es hoy una metodología desarrollada y puesta a prueba por Mari Paula tanto en su práctica como coreógrafa como en sus procesos de formación y mediación, con profesionales de las artes escénicas y personas sin experiencia previa en danza. Una práctica ya experimentada con cientos de personas en procesos de creación, mediación y formación.

Metodología en evolución

01
Cuerpo Antropófago · 2015–2018

Devorar · digerir · transformar. El cuerpo incorpora y transforma experiencias, culturas, referencias y materiales.

02
Cuerpo-Filtro · 2019–2022

Recibir · filtrar · devolver. El cuerpo se convierte en filtro activo a través del movimiento, la respiración, la voz y la percepción, en relación con territorio, tecnología y naturaleza.

03
Los Orificios · 2022–actualidad

Percibir · abrir · conectar · expresar. El cuerpo como superficie permeable. Los sentidos, los orificios y especialmente la pelvis y el centro corporal se convierten en espacios de percepción, deseo, memoria, creatividad y agencia.

Doce años de una investigación vital

La trayectoria de Mari Paula puede leerse como una única investigación en transformación.

La antropofagia, el feminismo, la migración, la memoria, el territorio, el deseo, la muerte, la tecnología o la naturaleza no aparecen como temas independientes, sino como materias que el cuerpo incorpora, atraviesa y transforma.

Así, Retrópica, Devórate, Fronterizas, Lake Machine, Bammm, Dúo, Al Relente y Cuerpografías no son episodios separados, sino distintas formas en las que esta investigación se hace visible: en la relación entre culturas, en el cuerpo femenino, en la experiencia migratoria, en el territorio, en la memoria, en la intimidad y en las formas de relación con otros cuerpos y otros entornos.

La investigación continúa hoy ampliando la noción de cuerpo hacia el territorio, el sonido, la naturaleza, la tecnología y otras formas de vida, como ocurre en Por el capricho de oírles, actualmente en proceso de creación y con estreno previsto en 2027, en el marco del décimo aniversario de la compañía.

Mari Paula no utiliza el cuerpo para representar una idea. Utiliza el cuerpo para producirla.

Premios y menciones

  • Premio Nacional de Danza Funarte – Klauss Vianna · Brasil · Retrópica
  • Nominación a Mejor Intérprete en los Premios Max · Fronterizas
  • Nominación a Mejor Dirección y Mejor Espectáculo · Troféu Gralha Azul · Curitiba, Brasil
  • Directora artística · LAS VIVAS – Plataforma Iberoamericana de Danza
  • Presidenta (2019–2023) · Movimiento en Red – Asociación de Profesionales de la Danza de Cantabria
  • Vicepresidenta (2023–2024) · FECED – Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza
  • Secretaria (2018–2020) · Mesa Sectorial de Danza del Consejo Cántabro de Cultura

Nuestro equipo.

Mari Paula, dirección general, intérprete y coreógrafa
MARI PAULA

dirección general, intérprete y coreógrafa

Rebeca García Celdrán, dirección de movimiento e intérprete
REBECA GARCÍA CELDRÁN

dirección de movimiento e intérprete

Alexandra Mabes, co-coreógrafa
ALEXANDRA MABES

co-coreógrafa

Wodi Santana, co-coreógrafo e intérprete
WODI SANTANA

co-coreógrafo e intérprete

Mónica Almagro, intérprete
MÓNICA ALMAGRO

intérprete

Carlos Molina, diseño lumínico y director técnico
CARLOS MOLINA

diseño lumínico y director técnico

Flavia Mayans, diseño lumínico y directora técnica
FLAVIA MAYANS

diseño lumínico y directora técnico

Jaime Peña, diseño sonoro
JAIME PEÑA

diseño sonoro

Jo Mistinguett, diseño sonoro
JO MISTINGUETT

diseño sonoro

Adrián Torices, espacio escénico
ADRIÁN TORICES

espacio escénico

Leonarda Glück, mirada externa
LEONARDA GLÜCK

mirada externa

Reinaldo Ribeiro, mirada externa
REINALDO RIBEIRO

mirada externa

Ricardo Nolasco, mirada externa
RICARDO NOLASCO

mirada externa

Gabriel Machado, mirada externa
GABRIEL MACHADO

mirada externa

Pablito Kucarz, identidad visual
PABLITO KUCARZ

identidad visual

Ricardo Kenji, diseño y montaje de vídeos
RICARDO KENJI

diseño y montaje de vídeos

Luisa Bonin, community manager
LUISA BONIN

community manager

Marta Romero, mediación y comunicación
MARTA ROMERO

mediación y comunicación

Igor Augustho, producción brasileña
IGOR AUGUSTHO

producción brasileña

Iñaki Díez Lapeña, producción y distribución
IÑAKI DÍEZ LAPEÑA

producción y distribución