Nuestra compañía.
La Compañia
Fundada en 2017 por Mari Paula, la compañía crea proyectos de danza contemporánea, performance, formación y gestión. Destaca por sus coproducciones iberoamericanas y suma más de 15 creaciones en siete años, elogiadas por integrar cuerpo, palabra, sonido y luz. Dirigida por una mujer migrante, ha crecido exponencialmente y se presenta en festivales de Europa, África y América.
Mari Paula
Mari Paula (Brasil, 1984), bailarina y coreógrafa con formación en artes escénicas y gestión cultural, explora temas como la migración y la mujer a través de la danza contemporánea. Fundadora de su propia compañía y de Las Vivas, ha ganado el Premio Funarte y exhibe sus obras en festivales de América, Europa y África, además de trabajar en la mejora del sector coreográfico iberoamericano.
Premios
Mari Paula ha recibido el Premio Nacional de Danza Funarte Klauss Vianna (Ministerio de Cultura de Brasil) por La Lucha (2014) y Retrópica (2015), los premios Funarte Myriam Muniz y Novelas Curitibanas por Iracema 236ml (2014) y la mención a mejor directora y mejor espectáculo en el Troféu Gralha Azul (2013). Sus proyectos cuentan con el apoyo de Iberescena, la Fundación Santander Creativa y NAVE (Chile).
Nuestro equipo.
MARI PAULA
dirección general, intérprete y coreógrafa
REBECA GARCía celdrán
dirección de movimiento e intérprete
ALEXANDRA MABES
co-coreógrafa
WODI SANTANA
co-coreógrafo e intérprete
MÓNICA ALMAGRO
intérprete
CARLOS MOLINA
diseño lumínico y director técnico
FLAVIA MAYANS
diseño lumínico y directora técnico
JAIME PEÑA
diseño sonoro
Jo Mistinguett
diseño sonoro
ADRIÁN TORICES
espacio escénico
LEONARDA GLÜCK
mirada externa
REINALDO RIBEIRO
mirada externa
RICARDO NOLASCO
mirada externa
GABRIEL MACHADO
mirada externa
PABLITO KUCARZ
identidad visual
RICARDO KENJI
diseño y montaje de vídeos
LUISA BONIN
community manager
MARTA ROMERO
mediación y comunicación
IGOR AUGUSTHO
producción brasileña
IÑAKI DÍEZ LAPEÑA
producción y distribución
Nuestra metodología.
Nuestra práctica artística y pedagógica no busca imponer un único patrón de movimiento, sino propiciar un espacio de experimentación y cuestionamiento continuo. Entendemos la creación escénica y la formación como un proceso vivo que se sustenta en tres pilares fundamentales:
01
Antropofagia Cultural y Apropiación
Basada en el Modernismo brasileño, esta metodología propone «comer, digerir y apropiarse de una acción cultural». Invitamos a devorar estímulos externos, historias y contextos para transformarlos desde la identidad de cada cuerpo, convirtiéndolo en un territorio híbrido de digestión artística.
02
Concepto de Alteridade (Alteridad)
Exploramos de forma activa la condición de ser el «otro». Usamos la danza contemporánea y la performance para investigar cómo el cuerpo colisiona y se ve afectado por el entorno, la luz, el sonido y las demás corporalidades, descentralizando el «yo» para enriquecer la creación colectiva.
03
Hibridación de Lenguajes
El movimiento dialoga horizontalmente con la palabra, la instalación visual, los estímulos sensoriales y el espacio arquitectónico. Fomentamos procesos de «pensar-hacer» corporales donde lo físico y lo intelectual se funden para expandir la percepción estética de los artistas y del público.