Nuestra compañía.
Mari Paula
Mari Paula (Brasil, 1984), ciudadana portuguesa y afincada en España, es coreógrafa, bailarina y gestora cultural. Su práctica se desarrolla en el cruce entre danza, performance, investigación y creación de contexto, atravesada por su experiencia entre Brasil y Europa.
Formada en danza clásica y contemporánea en el Conservatorio de São Paulo y en la Escuela Paula Firetti (São Paulo), en interpretación teatral por la UNESPAR, con un máster en Artes Híbridas y Crítica de Arte por la UTFPR y un máster en Estudios Culturales Latinoamericanos y Gestión Cultural por la Universidad de Granada, desarrolla una práctica artística en la que creación, investigación y contexto se encuentran.
Con una trayectoria profesional iniciada en Brasil, donde trabajó como intérprete y creadora en Balé Teatro Guaíra, Casa Selvática y Corpo de Baile Jovem de São Paulo, entre otras compañías y proyectos, en 2017 funda su propia compañía en España, Mari Paula Dance & Performance. Desde entonces desarrolla una práctica artística propia y trabaja también como coreógrafa para otras compañías y proyectos, ampliando su investigación a diferentes contextos y lenguajes escénicos.
Su trabajo ha sido presentado en Europa, América del Norte, América Central, América del Sur y África, en teatros, festivales, centros de creación, universidades y plataformas internacionales. Su recorrido incluye contextos como Teatros del Canal, CondeDuque, Dansa Metropolitana, Palacio de Festivales de Cantabria, Centro Botín, Graner, Centro Huarte, La Caldera, Teatro Pradillo, Carme Teatre, Centro NAVE, Teatro Leal, Festival CulturaUNAM, DFERIA, Tanzmesse, Bienal Kinani, FIDE y Cena Cumplicidades, entre otros.
En paralelo a la creación, desarrolla una trayectoria de investigación, formación y construcción de contexto para la danza. Es directora de LAS VIVAS – Plataforma Iberoamericana de Danza, desde donde impulsa redes de colaboración y cooperación entre artistas, instituciones y territorios iberoamericanos. Ha participado también en la articulación y representación del sector de la danza en España, y desarrolla proyectos de investigación y formación en diálogo con universidades y espacios de pensamiento de Europa y América Latina.
Su práctica ha contado con el apoyo de instituciones y programas como IBERESCENA, FUNARTE, Ministerio de Cultura de Brasil, AECID, Culture Moves Europe, Gobierno de Cantabria y Ministerio de Cultura de España, entre otras. Sus procesos han generado además publicaciones, investigaciones académicas y espacios de reflexión en España, Brasil y Estados Unidos.
Una artista que ha construido, durante una década, una práctica donde cuerpo, experiencia, territorio e investigación se transforman mutuamente.
Nuestra metodología.
El cuerpo como materia de transformación
Desde 2015, Mari Paula desarrolla una investigación artística de larga duración en torno al cuerpo como materia sensible y política, en permanente transformación a través de su relación con el mundo.
Su investigación parte de la antropofagia cultural brasileña y de una pregunta inicial: qué sucede cuando el cuerpo devora, digiere, transforma y devuelve aquello que recibe. Esta lógica se convierte en una forma de creación que atraviesa su experiencia como mujer brasileña migrante, haciendo del cuerpo un territorio donde culturas, memorias, experiencias y referencias entran en contacto y se transforman. De esta investigación nace Retrópica, reconocida con el Premio Nacional de Danza Funarte – Klauss Vianna y presentada durante años en Europa, África y Latinoamérica.
La investigación continúa desarrollándose a través de las propias obras. En Devórate (2019), coproducida en el marco de IBERESCENA, Mari Paula profundiza en la relación entre cuerpo, materia, tecnología y ecología junto a Janet Novás. En Fronterizas (2022), el cuerpo se desplaza hacia la experiencia de la migración, la memoria y la resistencia, con la colaboración de Luz Arcas. La obra supuso la nominación de Mari Paula a Mejor Intérprete en los Premios Max.
A través de estos procesos, la investigación evoluciona de una lógica de devorar, digerir y transformar hacia una relación cada vez más sensorial con aquello que atraviesa el cuerpo: recibir, filtrar, escuchar, transformar y devolver. El cuerpo se abre progresivamente hacia el territorio, la materia, la tecnología, la naturaleza y otras formas de vida.
Hoy esta investigación se articula a través de Los Orificios, una práctica que entiende los propios canales del cuerpo como espacios de conexión e intercambio con el mundo. Ojos, oídos, nariz, boca, piel, ano y vagina son concebidos como espacios de entrada y salida, donde percepción, memoria, placer, fuerza y agencia se encuentran con aquello que rodea al cuerpo.
Desde una perspectiva feminista, el cuerpo de las mujeres ocupa un lugar central como espacio de experiencia, deseo, memoria, poder y creación. En esta investigación, la pelvis y los pies funcionan como anclajes coreográficos, conectando percepción, peso, impulso y presencia. La pelvis adquiere una dimensión particular como espacio de placer, fuerza, creatividad y agencia, especialmente en el trabajo con cuerpos con útero y vagina.
Los Orificios es hoy una metodología desarrollada y puesta a prueba por Mari Paula tanto en su práctica como coreógrafa como en sus procesos de formación y mediación, con profesionales de las artes escénicas y personas sin experiencia previa en danza. Una práctica ya experimentada con cientos de personas en procesos de creación, mediación y formación.
Metodología en evolución
01
Cuerpo Antropófago · 2015–2018
Devorar · digerir · transformar. El cuerpo incorpora y transforma experiencias, culturas, referencias y materiales.
02
Cuerpo-Filtro · 2019–2022
Recibir · filtrar · devolver. El cuerpo se convierte en filtro activo a través del movimiento, la respiración, la voz y la percepción, en relación con territorio, tecnología y naturaleza.
03
Los Orificios · 2022–actualidad
Percibir · abrir · conectar · expresar. El cuerpo como superficie permeable. Los sentidos, los orificios y especialmente la pelvis y el centro corporal se convierten en espacios de percepción, deseo, memoria, creatividad y agencia.
Doce años de una investigación vital
La trayectoria de Mari Paula puede leerse como una única investigación en transformación.
La antropofagia, el feminismo, la migración, la memoria, el territorio, el deseo, la muerte, la tecnología o la naturaleza no aparecen como temas independientes, sino como materias que el cuerpo incorpora, atraviesa y transforma.
Así, Retrópica, Devórate, Fronterizas, Lake Machine, Bammm, Dúo, Al Relente y Cuerpografías no son episodios separados, sino distintas formas en las que esta investigación se hace visible: en la relación entre culturas, en el cuerpo femenino, en la experiencia migratoria, en el territorio, en la memoria, en la intimidad y en las formas de relación con otros cuerpos y otros entornos.
La investigación continúa hoy ampliando la noción de cuerpo hacia el territorio, el sonido, la naturaleza, la tecnología y otras formas de vida, como ocurre en Por el capricho de oírles, actualmente en proceso de creación y con estreno previsto en 2027, en el marco del décimo aniversario de la compañía.
Mari Paula no utiliza el cuerpo para representar una idea. Utiliza el cuerpo para producirla.
Premios y menciones
- Premio Nacional de Danza Funarte – Klauss Vianna · Brasil · Retrópica
- Nominación a Mejor Intérprete en los Premios Max · Fronterizas
- Nominación a Mejor Dirección y Mejor Espectáculo · Troféu Gralha Azul · Curitiba, Brasil
- Directora artística · LAS VIVAS – Plataforma Iberoamericana de Danza
- Presidenta (2019–2023) · Movimiento en Red – Asociación de Profesionales de la Danza de Cantabria
- Vicepresidenta (2023–2024) · FECED – Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza
- Secretaria (2018–2020) · Mesa Sectorial de Danza del Consejo Cántabro de Cultura
Nuestro equipo.
MARI PAULA
dirección general, intérprete y coreógrafa
REBECA GARCÍA CELDRÁN
dirección de movimiento e intérprete
ALEXANDRA MABES
co-coreógrafa
WODI SANTANA
co-coreógrafo e intérprete
MÓNICA ALMAGRO
intérprete
CARLOS MOLINA
diseño lumínico y director técnico
FLAVIA MAYANS
diseño lumínico y directora técnico
JAIME PEÑA
diseño sonoro
JO MISTINGUETT
diseño sonoro
ADRIÁN TORICES
espacio escénico
LEONARDA GLÜCK
mirada externa
REINALDO RIBEIRO
mirada externa
RICARDO NOLASCO
mirada externa
GABRIEL MACHADO
mirada externa
PABLITO KUCARZ
identidad visual
RICARDO KENJI
diseño y montaje de vídeos
LUISA BONIN
community manager
MARTA ROMERO
mediación y comunicación
IGOR AUGUSTHO
producción brasileña
IÑAKI DÍEZ LAPEÑA
producción y distribución
