CLÁSICO EMANCIPADO
Lake Machine
LAKE MACHINE rescata a personajes como Ofelia, Odette y Odile de narrativas patriarcales, transformando sus trágicos destinos a través de la danza [1]. Esta arriesgada propuesta coreográfica de Mari Paula utiliza el cuerpo y el movimiento para sanar la memoria y ofrecer a estas heroínas un nuevo final.
Año: 2025
Idea, dirección y coreografía: Mari Paula
Sinópsis
En Lake Machine, Mari Paula reinventa con determinación y sensibilidad el universo clásico al que las mujeres se han visto encadenadas a lo largo de los siglos. Partiendo de la tradición del ballet y el teatro, la coreógrafa rescata a tres figuras icónicas: Odette y Odile, del Lago de los Cisnes, y Ofelia, de Hamlet, para liberarlas de los roles de víctimas, locas o mártires a los que han sido condenadas por quienes escribieron sus historias.
La pieza es una respuesta contemporánea y visceral a la lógica clasista, blanca y patriarcal que ha diseñado y perfilado estas obras desde hace más de 25 siglos. Pero Lake Machine no solo reescribe el destino de esos personajes; también representa un acto profundamente autobiográfico, donde la directora confronta el duelo de sus tres hijas nacidas muertas y transforma esa experiencia íntima en una coreografía liberadora.
Aquí, la locura no es castigo ni destino, el amor no es sacrificio, la muerte no es drama, y el género es un territorio fluido. La música de Tchaikovsky y de José Venditti dialogan con la escena para abrir espacios donde el cuerpo femenino y sus múltiples identidades no solo existen, sino que reclaman presencia y reconocimiento.
Lake Machine es una máquina que late con fuerza propia. Es humedad vital, es esa dimensión orgánica que desmonta la maquinaria del poder estructural en la escena y ofrece una visión emancipadora que interpela tanto a las intérpretes como a los espectadores. Una pieza que transforma la tragedia clásica en la luz que la coreógrafa no pudo alcanzar en su vida personal.
Dicen que tiene un buen final.
Equipo Artístico
Idea, dirección y coreografía: Mari Paula
Performance: Araitz Lasa, Julia Kayser, Laura García Carrasco, Galina Rodríguez, Danielle Mesquita, Mari Paula y José Venditti
Cover: Rocío Barriga
Colaboración dramatúrgica: Javier Cuevas
Música y diseño sonoro: José Venditti
Acompañamiento artístico: Poliana Lima
Asistente de dirección: Lívia Delgado
Diseño de luces, dirección y coordinación técnica: Carlos Molina y Nuria Henríquez
Escenografía: Marta Orta
Diseño de vestuario: Sandra Espinosa
Arte textil: Ana Muñoz de Terry
Fotografía: Áureo Gómez
Identidad visual: Mutta Estudio
Comunicación estreno: Felisa Palacio
Community Manager: Talita Zuppo
Otras miradas: Carmen Larraz y Woody Santana
Vídeo y teaser: Bandonthebend
Teaser promocional: Director Álvaro Manof, Director of Photography Ángel & Carlota, Music & Sound Design Tchaikovsky & José Venditti, Editing José Venditti, Color Mucho Caviar
Producción sonora: Coro
Producción artística y ejecutiva: Sit and See (Iñaki Díez & Raquel Jiménez) y Mari Paula
Distribución: Sit and See (Iñaki Díez & Raquel Jiménez) & Micaela Trigo
Residencias
Coproducción: Mari Paula & Palacio de Festivales de Cantabria.
Apoyos (sacados de la ficha de Dansa Metropolitana): Centro Coreográfico Canal, Cultura del Gobierno de Cantabria, Carme Teatre, Culture Moves Europe — Goethe-Institut.
Agradecimientos: Las Vivas — Plataforma Iberoamericana de Danza.
